明星推薦 – 閻連科文論(讀書札記、創作手記、文學演講,作家對文學的經典解讀)

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  • 版 次:1
  • 頁 數:324
  • 字 數:320000
  • 印刷時間:2013-4-1
  • 開 本:16開
  • 紙 張:膠版紙
  • 印 次:1
  • 包 裝:平裝
  • 叢書名:閻連科精品文集
  • 國際標準書號ISBN:9787222092136
  • 圖書>文學>中國現當代隨筆

 

編輯推薦 中國首位卡夫卡文學獎獲得者閻連科作品。
這是作傢的理論著作,是小說傢閻連科與讀者的直接對話。在本書中,作傢閻連科告訴你他對文學、小說和創作有怎樣的認識和理解。作者還通過本書對古今中外的諸多經典名著做出瞭自己的闡釋。這是窺探作傢內心世界的窗口,也是深度理解解閻連科小說的鑰匙。

  內容推薦 本書內容涉及文學理論和創作方方面面的內容,有作傢的個人簡介,有不同時代,不同地域作傢作品的闡釋和解讀,有對文學潮流,文學現象的分析和展望。與一般的文藝理論不同的是,本書沒有理論著作的晦澀,語言通俗易懂,娓娓道來,說理透徹生動,極富有藝術感染力。尤其是一部分演講詞,如同與人聊天和談心,讀之有如沐春風的感覺。
作者簡介 閻連科,1980開始發表作品,中國人民大學文學院教授、作傢。主要作品有長篇小說《情感獄》《最後一名女知青》《生死晶黃》《日光流年》《受活》《堅硬如水》《風雅頌》等十餘部。曾先後獲國內外各種小說獎二十餘次,作品被譯為日、韓、英、法、德、意大利、西班牙、葡萄牙、挪威等二十幾種語言,發行三十個國傢和地區,是中國在國外最具影響也最具爭議的作傢之一。

目錄 第一輯 隨讀隨寫
語言即神——感受谷川俊太郎的詩
“大江文學”給中國當代文學的幾點啟示
復述疊加對應結構賞析
耶路撒冷的炊煙
從帕慕克到伊斯坦佈爾和他的文學世界
沒有邊界的越軌——讀《第二十二條軍規》
讀略薩三題
幾部中篇的記憶
故事
猜測川端之死
作傢們的作傢?——讀《博爾赫斯》
面對故事的態度和面對小說的真實——從《變形記》到《百年孤獨》
是什麼牽動我的閱讀——《田原的詩》
幽默原是一支箭 第一輯 隨讀隨寫
語言即神——感受谷川俊太郎的詩
“大江文學”給中國當代文學的幾點啟示
復述疊加對應結構賞析
耶路撒冷的炊煙
從帕慕克到伊斯坦佈爾和他的文學世界
沒有邊界的越軌——讀《第二十二條軍規》
讀略薩三題
幾部中篇的記憶
故事
猜測川端之死
作傢們的作傢?——讀《博爾赫斯》
面對故事的態度和面對小說的真實——從《變形記》到《百年孤獨》
是什麼牽動我的閱讀——《田原的詩》
幽默原是一支箭
一次驚喜的閱讀
第二輯 隨寫隨感
讀書與經歷
改變命運的閱讀
一個書名的尷尬
關於真實
關於想象
寫作是一種日子
再現與再造
第二形式與第三主題
恐慌書店
尋找文體的支持(《技巧與靈魂》書中)
寫作最難是糊塗
轉型時期寫作的三種困惑
寫作最難是糊塗
作傢與批評傢
散文的貪求
心與土地
第三輯 作後留言
《情感獄》序
《最後一名女知青》序
仰仗土地的文化——《閻連科小說自選集》序
求得不到的真
——《閻連科散文》序《金蓮,你好》後記
《耙耬天歌》序
《日光流年》序
敬畏呼吸——《日光流年》再版序
走向心靈之死的寫作
《堅硬如水》後記
尋求超越主義的現實——《受活》後記
念求平靜——《受活》再版序
《魂靈淌血的聲響》——《閻連科文集》總序
小書大說——《閻連科小叢書》總序
寫作的崩潰——《丁莊夢》後記
《風雅頌》後記三章
拙笨與誠實——遊記《走著瞧》後記
寫作的叛徒——《四書》後記
作傢是誰人——《發現小說》臺灣版序
第四輯 邊走邊說
我為什麼寫作(《閻連科文學演講》一書中)——在山東大學威海分校的演講
隻有追求,沒有旁顧(同上)——在山東大學威海分校“新世紀漢語寫作走向”討論會上的發言
少年閱歷與文學(同上)——在洛陽大學的演講
獨立精神,是書院生命的靈魂(同上)——在“萬松蒲書院”成立研討會上的發言
小說與世界的關系(同上)——在上海大學的演講
語言小說之用:從小說的開頭說起(同上)——在北京大學的演講
作傢的角色(同上)——在山東大學的演講
什麼叫真實(同上)——在山東師范大學的演講
小說的困境(同上)——在青島大學的演講
小說藝術的唯一性(同上書中)——在青島師范大學的演講
激情:小說文本內的文本(同上書中)——在北京青年政治學院的演講
文學與底層人生活(同上)——在中國人民大學的演講
讓文學成為自己的生命之神(同上)——給第二屆鼎鈞文學獎的致詞
當下文學與現實的關系(同上)——在南京大學的演講
個人的現實主義(同上)——在首屆“中國當代文學?南京論壇”的發言
文學的擺脫主義(同上)——在鄭州大學的演講
文學與體制(同上)——在北師大研究生院的演講
民間文化與我的創作(同上)——在遼寧師范大學的演講
我的現實我的主義(同上)——在復旦大學的演講
神實主義——在常熟理工學院的演講
為瞭尋找被丟失掉的閻連科
推開另外一扇窗
選擇為折斷翅膀的麻雀而療傷

在線試讀部分章節 第一輯隨讀隨寫
語言即神——感受谷川俊太郎的詩
偶然的機緣,得到瞭一冊日本詩人谷川俊太郎的詩選。對於谷川俊太郎這樣的一位在日本,乃至世界詩壇都享有盛譽的人,我最早的耳聞來自河南的優秀詩人藍藍之口,隨後又詳細聽到《谷川俊太郎詩選》(河北教育出版社20世紀世界詩歌譯叢)的譯傢,同樣也是優秀詩人的田原先生的介紹。不讀其詩,就先自有瞭肅然之感。可是,我向是那種對耳聞生疑的人,堅信所見,疑於所聽,更何況所見中還時常有著許多的蒙騙之術;再加之,對於詩歌,我也一向認為,作傢談詩,多是隔靴搔癢。小說和詩,雖同為文學,其實完全是兩個世界,如同沙漠與海洋,雖同在地球上,卻是完全不同的兩隅天地;沙漠之上和海洋之下的生命,是完全不同的兩類生命。
純粹的小說作者,談詩是一種大忌。這裡不是說隔行如隔山,而是說,隔行就是隔瞭山。然而,《谷川俊太郎詩選》竟讓我一口氣讀瞭下來,有瞭寫的沖動。我想,這種沖動並不完全來自於那些簡潔、深奧的詩句,而來自於那些詩句對我淺薄思考的沖撞、證明和反駁。我不認為我讀懂瞭谷川俊太郎的詩。我想我如果有讀懂詩的本領,我的小說就不會總是寫得瑕疵遍地,粗糙得如未經鋤整的荒野。可是,讀不懂,又有許多的感受,這就要誠謝語言的功能。誠謝語言中許多詞語的效用。所以,我不能如批評傢們那樣,在一個題目下面,鄭重地寫下——論《×××》那樣莊重的副題。我隻能說我有瞭一些閱讀的感受。
對我來說,感受,就是閱讀的全部。
死亡與消失
並不知道谷川俊太郎對戰爭有何樣的理解。他的少年時期,是緊伴瞭戰爭的炮火。13歲時,二戰結束前夕的1944年年底,美國B29空軍開始空襲日本領土,轟隆不止的炸彈的聲響,毫無疑問不能不深刻地嵌進一個少年的記憶。次年5月,東京遭受瞭空前猛烈的巨大空襲,飛機去後,谷川俊太郎騎著自行車在他傢的附近走來走去,目睹瞭遍地被炮火燒焦的屍體,感受瞭人的生命的消失,就如同風卷殘葉、火吞幹草樣的場景;7月,他隨母親疏散到東京以外的外婆傢裡,8月,美國在廣島和長崎投下人類首次向人類使用的原子彈。這樣,戰爭就構成瞭一個少年記憶的棚架,而死亡,成瞭那棚架下的真正的主角。
午後的陽光
落在剛剛被軋死的貓的屍體上
想停下腳步
可終生滯留在那裡的靈魂
卻在瞬間消逝
《annym4》
這樣的句子,所透出的死亡氣息,其實有一種面對死亡時冰冷的感覺。我們不能從詩人的句子中看到他對死亡的嘆息與對生命失去的挽意,反而看到瞭詩人對“死亡——消失”的一種暗藏的迷戀。也許,正是這首透著對死亡不同一般表達的詩篇,被序排在詩集的前面,才讓我一下子因為詩人對死亡的獨特表達感到瞭驚異,才使我對詩集有瞭閱讀一部神秘小說的興趣,不得不一頁頁、一首首地閱讀下去,以尋找詩人對死亡更為深刻的見地。看到並抓住詩人對死亡的獨特表達,對我來說,如同找到瞭一把開啟山門的鑰匙,使我自以為可能越門而入,穿過神秘的隧道,進入谷川的世界,領略谷川的創造與創造的風光。及至讀到《然後》時,也就完全被詩人對死亡的認識所震撼,如同在一瞬之間,被雷電擊中一樣。
若是到瞭夏天

還會鳴叫煙花
在記憶中
凝固在一起遙遠的國度
朦朧恍惚
宇宙就在眼前
人能夠死
該是何等的
恩寵
“人能夠死,該是何等的恩寵”,從這樣一句詩,我們無法得知詩人從少年的滿目焦屍到中年、老年都有什麼樣的經歷、閱歷,但從他詩中對死亡的冰冷開始,到對“消失”的迷戀,無疑映射著詩人大海樣深不可測的內心的孤獨和對世界別樣的看法。可以想像,一個詩人的頭顱,面對世界的寂寞,內心是何樣的空曠和荒涼。因此,少年對死亡的記憶,一下子就越過恐懼,坦然地進入到消失的層面,開始影響、形成詩人對生死的看法,對世界的看法,對人類的看法,乃至是對整個宇宙的看法,以致使詩人在《意圖》中,對死亡與消失的表達,顯得是那樣的輕松,甚至有瞭些許的親切。
以為自己還活著
小鳥一邊歌唱一邊交尾著死去
以為自己還活著
專心工作的人死去我並不懼怕自己的死
怕的是小鳥
和人的死以為自己還活著
葉片被風吹動著樹死去
大海被月亮守望著死去以為自己還活著
我寫下的語言死去
在樹木、大海、小鳥和一具死屍之上
以為自己還活著
閱讀《意圖》的感受,使你對死亡有一種如同人們對誕生的向往;對生命消失的親切,近乎於對生的歌頌。不知道《意圖》為什麼會給人帶來這樣的“錯覺”;讓人覺得詩人對“生命的厭煩”和對“死的向往”。“不為死生悲隻為活著嘆息”(《嘆息》)——在這首詩裡,生,成為多餘;而死,則成秋日之果。死,在詩人的筆下竟然成為瞭一種美好。這使人再次回想到那驚天動地的詩句:“人能夠死/該是何等/恩寵”。這樣的詩句,事實上已經成為閱讀的種子,在你翻動的詩頁中,生根開花,蓬勃成蔭,使得你的閱讀與思考,總在死亡與消失的蔭蒙下面。事實上,在《谷川俊太郎詩選》中,死亡與消失,不僅是一種思想,而且是一種思想的籠罩;是一種四處彌漫、無孔不入的氣息,像寒氣彌漫在冬日;像白雪籠罩著大地;還如同,漆黑的雲霧,阻隔著我們想要看到的天空中的一切。要走近,走進谷川和他的詩,就要穿過這層無處不在的黑霧,剝離籠罩在詩句身上的寒氣,從而才有可能領略詩人那更為博大、深邃的內心與精短惜墨的表達。

“無”的思想

我們完全無法獲知詩人在寫作時對死亡與消失的最為真切的認識,即便他親口對我們說瞭“恐懼”或“無所畏懼”那樣的話,我們也無法定斷死亡對他的寫作到底有什麼更具體、更直接、更為真切和細節化的影響。一個十三四歲的少年,在空襲之後,可以從傢裡出來,騎著自行車觀看遍地被炮火燒焦的屍體,那樣慘烈的情景,縈繞在一個少年的頭腦中,必然會成為他寫作的一處真正的起筆之源。隻有從這裡出發,大約才有可能明白谷川詩中對虛無的探尋,何以能夠如此的深入和沉醉;對宇宙的認識,何以能夠成為詩人抒懷的寬闊而又具體、實在的途徑。
你陷入沉默時間凝固
遠處傳來他人
混雜著你呼吸的笑聲
我在飄浮救生索的電話線
你一時旦切斷……
我便無處可歸
這首名為《電話》的六行短詩,真的就是寫電話在切斷之後的受話人的失落嗎?在詩裡的“你”——他(她)到底是誰?把電話線比做救生索,爾後寫至“你一旦切斷……
我便無處可歸”時,“無處可歸”說的是那樣的明確無誤,而“切斷”之前,不僅附加瞭“一旦”,之後還用瞭省略號,這一明一暗,一虛一實的對比交替,就已經讓我們感受到命運與不可知的力量,讓我們體味到人生是何樣的“命若琴弦”,何樣的輕微與虛無。如果說,《電話》隻是一種暗含、隱喻,對虛無還不夠明確的話,那麼這首在語言上進行瞭大膽嘗試的《小石頭》,則是非常明確的對“無”的描述與追尋。
時間
使我
變得愚鈍棱角
被日子的漣漪
磨損黑黝黝的
肌膚
映著天空在幼兒的
手掌上
恍惚不定地跌落而下
向著無恥
……向著無
“無”——在《小石頭》中是這樣清晰的成為小石頭的歸宿,成為詩人對生命意義的探尋,成為谷川先生對虛無追向的確定。隨後的《世界》,則和《小石頭》遙相呼應,對《小石頭》“向著無”的回答,對虛無與死亡的描述,又一次到瞭刻骨的深度:


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閻連科文論(讀書札記、創作手記、文學演講,作家對文學的經典解讀)